«Большие гастроли» Александринского театра в Москве организованы ФГБУК РОСКОНЦЕРТ
согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации.

Лев Толстой — из тех авторов, к творчеству которых Александринский театр неоднократно обращался на разных этапах своей истории. В 1891 году здесь впервые на профессиональной сцене была поставлена пьеса «Плоды просвещения» (1890), к которой театр впоследствии возвращался (в том числе в 1907 году Евтихий Карпов поставил её к 55-летию литературной деятельности Л. Н. Толстого). В 1895 году сразу после снятия цензурного запрета была представлена пьеса «Власть тьмы» (1886). Выдающийся режиссёр и реформатор театра Всеволод Мейерхольд дважды ставил Толстого в Александринском: в 1911 — «Живой труп», в 1918 — драму «Пётр Хлебник». 

В 2000-х Толстого в репертуар театра возвращает Валерий Фокин, сперва поставив «Живой труп» в 2006 году, а затем осуществив в 2015 году вторую редакцию спектакля с народным артистом России Петром Семаком в главной роли.

Последний роман Толстого «Воскресение» (работу над ним писатель с перерывами вёл с 1889 по 1899 год) впервые поставлен в Александринке, в январе 2024 года премьера прошла  на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда, в мае этого же года спектакль переведен на Основную сцену. Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работал вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них — повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего». Впрочем, и сам Толстой на начальном этапе работы над романом, думал о том, чтобы «соединить в нём все свои замыслы», в числе прочих упоминая и эти сочинения.

Подход Никиты Кобелева к классическим текстам отличает пристальное внимание к смыслам произведения, режиссёр ищет не иллюстративного, но содержательного соответствия мыслям и идеям автора. Для Кобелева всегда важно актуальное звучание текста, то, как он резонирует с залом здесь и сейчас. В романе Толстого, который воссоздаёт широкую панораму русской жизни конца XIX века, режиссёра прежде всего интересует частная история главного героя Дмитрия Нехлюдова:  

«Для меня в романе было важно увидеть, “вскрыть” внутренний сюжет, не внешний. Мне интересно, как меняется главный герой, какой он путь проходит, пытаясь искупить то зло, которое причинил другому человеку, разобраться, а можно ли его вообще исправить? Нехлюдов старается облегчить участь девушки, которую когда-то обесчестил. Встречает её случайно на суде. Прозревает и понемногу меняется. Он попадает в жизнь, которая была ему непривычна, которую он не знал. Воскресение — если говорить просто, это восстание из тела. Человек из горизонтальной жизни, в которой он был в богатстве и пресыщенности, пробуждается и открывается для жизни иной, ищет смысл для себя, то ради чего жить. Он знакомится с другой Россией, которую не знал, не видел. Пытается разобраться, где он, с кем он, кто он. Понять, что правильно, что неправильно».

Премьера на Новой сцене им. Вс.Э. Мейерхольда — 26 января 2024 года
Первый показ на Основной сцене — 17 мая 2024 года

Художественно-постановочная часть: 

Технологи — Анна Коломейцева, Владимир Кутейников, Карина Федосеева 
Монтировщики — Николай Гусев, Алексей Егоров, Александр Зивановский, Даниил Коваленко, Денис Коваленко, Леонид Смотрин, Юрий Чарин 
Свет — Виталий Терехов, Алиса Устинова, Иван Халтурин
Мастерские — Аркадий Арефьев, Владимир Голубев, Михаил Николаев, Иван Кудинов, Михаил Константинов
Звук — Илья Николаев, Эльдар Зайнуллин
Видео — Мария Варахалина, Александр Комаров  
Реквизит — Татьяна Ивченко, Наталья Жуковская, Юрий Кантор, Кирилл Карпенко
Гримёры— Кира Надейкина, Светлана Прищепова, Дария Соколова, Светлана Холод
Костюмеры — Яна Альхова, Надежда Белова, Инга Губарик, Вера Фёдорова
Руководство художественно-постановочной части по Новой сцене — Егор Грачёв, Пётр Кузнецов

Пресса о спектакле: