Александринский театр, старейший государственный театр нашей страны, некогда был главной императорской сценой России. Величественное здание, возведённое по проекту прославленного архитектора К.И. Росси, до сих пор позволяет прочувствовать атмосферу блистательного и роскошного императорского театра.

Во время экскурсии гостям театра представится возможность пройтись по Каретной галерее, где когда-то останавливались великолепные экипажи; посетить Зрительское и Царское фойе; полюбоваться роскошным Зрительным залом. Мы предлагаем гостям проникнуть в секретную жизнь театра, обычно скрытую от глаз зрителей. Экскурсанты будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, посетят акустическую трубу, услышат многочисленные театральные легенды.

*  Билеты на экскурсию можно приобрести по "Пушкинской карте"

Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции "Музей русской драмы".

Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К.И. Росси. Гости пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Экскурсанты будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию "Музей русской драмы", расположенного в галерее 3-го яруса. 

*  Билеты на экскурсию можно приобрести по "Пушкинской карте"

«Дон Кихота» для Театра балета имени Леонида Якобсона в 2017 году поставил датский хореограф Йохан Кобборг. Премьера, посвященная 200-летию Мариуса Петипа, стала громким событием балетного Петербурга: постановщик, сохранив лучшие фрагменты оригинального хореографического текста, сумел разнообразить спектакль новыми танцевальными номерами.

Продолжение совместного проекта художника Покраса Лампаса и SPB Blind Orchestra под управлением дирижёра Георгия Аверина.

Новый перформанс вдохновлён японской культурой, каллиграфией и моим творческим исследованием Токио.
Авторское письмо встречается с традиционной иероглифической структурой, а редкие виды туши — с негрунтованным холстом.
Каллиграфия становится пространством диалога между жестом и созерцанием, традицией и современностью, превращая письмо в универсальный визуальный язык.

Художественный перформанс, исследующий мультисенсорное восприятие искусства.
На горизонтальном полотне в технике современной каллиграфии будет создана абстрактная композиция, где динамика письма будет соответствовать темпу выступления «Слепого оркестра».
Оркестровая труппа под руководством дирижера Георгия Аверина не видит, что в данный момент создается в визуальной части перформанса, а художник следует за музыкальной ритмикой — в формате полной художественной импровизации.

Премьера «Спящей красавицы» в 1890 году в Петербурге стала значительным событием в культурной жизни столицы. Симфоническая музыка Петра Ильича Чайковского, фантазийная хореография Мариуса Петипа, ослепительные костюмы, придуманные директором императорских театров Всеволожским, создавали на сцене волшебный мир старинной сказки Шарля Перро, действие которой было перенесено как будто бы в эпоху Людовика XIV. Перед зрителями оживали картины придворной жизни Версаля, наполненной балами и увеселительными прогулками.

За неполные полтора века с момента премьеры балетная сцена видела множество версий этого балета-феерии, в основе которых, как правило, был хореографический текст Петипа. Для создания своей «Спящей красавицы» Театр балета имени Леонида Якобсона пригласил французского хореографа, а в прошлом этуали Парижской оперы, Жана-Гийома Бара.

«Театральный квартал» — уникальный культурно-познавательный маршрут, знакомящий с живой историей российского искусства. Театральный квартал хранит память о важнейших исторических событиях, о людях, составивших славу российской сценической культуры, и знаменитых государственных деятелях. Объекты экскурсии — Александринский театр, Музей театрального и музыкального искусства, Театральная библиотека, Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой — это и есть исторический квартал, ограниченный площадью Островского, улицей Зодчего Росси, площадью Ломоносова и набережной реки Фонтанки. Именно здесь, начиная с XVIII века, создаются знаменитые на весь мир театральные традиции России. Архитектурный ансамбль квартала является шедевром градостроительного искусства. Пройдя по этому маршруту, экскурсанты увидят самые памятные, пронизанные духом созидательного творчества места Санкт-Петербурга и посетят современный театр с многовековой историей, увидят, как живут Основная (историческая) и Новая сцена Александринского театра им. Вс. Мейерхольда сегодня.

*  Билеты на экскурсию можно приобрести по "Пушкинской карте"

Премьера проекта «Пушкин. Опыты: Скупой рыцарь». Дарья Румянцева, Илья Дель, Олег Жуковский, Сергей Агафонов, Евгений Чумак, Владимир Варнава, Илья Старилов, Андрей Воробьев, Глеб Лукомец, Александр Челидзе, Айсылу Мирхафизхан и другие артисты, музыканты, танцовщики, художники — лидеры разных направлений искусства, объединились в одном проекте для поиска единого синтетического языка на стыке своих дисциплин.

Сегодня «Лебединое озеро» — один из самых значимых спектаклей репертуара Театра Балета имени Леонида Якобсона. Созданная в 2015 году со строгим соблюдением классических канонов постановка сразу завоевала любовь зрителей. В декорациях народного художника России Вячеслава Окунева угадываются отсылки к шедеврам мировой живописи и глубокое знание балетных традиций.

25 июля в программе «Новая электронная музыка» на Новой сцене состоится аудиовизуальный концерт «НОЙЗРУМ: Обертон», посвящённый эмбиентной, электронной и экспериментальной музыке и проводимый при участии музыкального лейбла «Симфоническая тишина внутри».

В большом зале Новой — большой вечер электронной музыки, в котором будет представлено пять живых перформансов от междисциплинарных художников. Синтез многоканального звука и специальной конфигурации зала будет усиливать взаимодействие с театральной сценой и каждый сможет найти свою позицию в пространстве одного из лучших блэкбоксов страны. 

В рамках серии концертов НОЙЗРУМ (Шумная комната) демонстрируются коллаборации музыкантов и медиахудожников, проекты, наполненные современным медиа-артом, авангардной электронной музыкой, цифровой поэзией.