БЛАГОДЁР
Заслуженный артист России, заслуженный работник культуры России, профессор СПбГАТИ. Лауреат премий «Золотая Маска» и «Золотой Софит». Заведующий кафедрой вокала и музыкального воспитания СПбГАТИ, педагог, хормейстер.
Окончил хоровое отделение Ленинградского института культуры. С осени 2003 года – музыкальный руководитель Александринского театра.
С труппой Александринского театра работал над спектаклями:
1. «Воспитанница» А. Островского (реж. А. Галибин, 1995)
2. «Сказание о царе Петре и убиенном сыне его Алексее» Ф. Горенштейна (реж. А. Галибин, 1997)
3. «Женитьба» Н. Гоголя (реж. А.Галибин, 1998)
4. «P. S. капельмейстера Иоганнеса Крейслера, его автора и их возлюбленной Юлии»
(каденции на темы Э.Т.А. Гофмана и В.А. Моцарта) (реж. Г. Козлов, 1998)
5. «Орнитология» А. Строганова (реж. Р. Смирнов, 1999)
6. «Сказка о царе Салтане» А. Пушкина (реж. В. Голуб, 1999)
7. «Пара гнедых» А. Белинского (реж. А. Белинский, 2000)
8. «Дон Жуан» Мольера (реж. Г. Тростянецкий, 2000)
9. «Отголосок» Г. Костера (реж. И. Селин, 2001)
10. «Вишнёвый сад» А. Чехова (реж. Р. Смирнов, 2001)
11. «Три сестры и дядя Ваня» М. Гавриловой (реж. М. Гаврилова, 2001)
12. «Ревизор» Н. Гоголя (реж. В. Фокин, 2002)
13. «Маскарад» М. Лермонтова (реж. И. Селин, 2003)
14. «Маленькие трагедии» А. Пушкина (реж. Г. Козлов, 2003)
15. «Ангажемент» по Ю. Князеву и А. Чехову (реж. А. Галибин, 2004)
16. «Неизвестный» по М. Лермонтову (реж. М. Гаврилова, 2004)
17. «Двойник» по Ф. Достоевскому (реж. В. Фокин, 2005)
18. «Нора» Г. Ибсена (реж. А. Галибин, 2005)
19. «Живой труп» Л. Н. Толстого (реж. В. Фокин, 2006)
20. «Муха» по одноименному стихотворению И. Бродского и сказке К. Чуковского «Муха-Цокотуха» (реж. О. Ерёмин, 2007)
21. «Цветы для Чарли» Д. Киза (реж. И. Сакаев, 2007)
22. «Женитьба» Н. В. Гоголя (реж. В. Фокин, 2008)
23. «Человек=Человек» Б. Брехта (реж. Ю. Бутусов, 2008)
24. «Ксения. История любви» В. Леванова (реж. В. Фокин, 2009)
25. «Гамлет» В. Шекспира (реж. В. Фокин, 2010)
26. «Ваш Гоголь» (реж. В. Фокин, 2011)
27. «Литургия ZERO» по роману Ф. М. Достоевского «Игрок» (реж. В. Фокин, 2012)
28. «Маскарад. Воспоминания будущего» по пьесе М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и одноимённому спектаклю Вс. Мейерхольда 1917 года (реж. В. Фокин, 2014)
29. «Третий выбор» по пьесе Л. Толстого «Живой труп». Вторая редакция (реж. В. Фокин, 2015)
30. «Сегодня. 2016» по повести К. Фокина «Огонь» (реж. В. Фокин, 2016)
31. "Преступление и наказание" по мотивам романа Ф.М. Достоевского (реж. А. Виднянский, 2016)
32. «Ваш Гоголь. Последний монолог» (реж. В. Фокин, 2016)
33. «Мамаша Кураж и ее дети» по пьесе Б. Брехта (реж. Т. Терзопулос, 2017)
34. "Солнца ьнеТ" по мотивам либретто А. Крученых и В. Хлебникова к опере «Победа над солнцем», поэме В. Маяковского «Хорошо!» и другим произведениям русских футуристов (реж. А. Оконешников, 2017)
35. «Швейк. Возвращение» по мотивам романа Я. Гашека «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны». Драматург - Татьяна Рахманова (реж. В. Фокин, 2018)
36. «Блаженная Ксения. История любви» по пьесе Вадима Леванова "Блаженная Ксения Петербургская в житии" (реж. В. Фокин, 2018)
37. «Рождение Сталина». В основе сценической композиции – исторические материалы, фрагменты из романа Ф.М. Достоевского «Бесы» и из пьесы М.А. Булгакова «Батум», а также тексты современных авторов. (реж. В. Фокин, 2019)
38. «Вертинский. Русский Пьеро» по музыкальным новеллам, «песенкам» великого русского актера, поэта и шансонье А. Н. Вертинского (реж. А. Оконешников, 2019)
39. «Игра в ящик» по пьесе А. Букреевой в продолжение рассказа И. Бунина "Господин из Сан-Франциско" (реж. Антон Оконешников, 2019)
40. «Маузер» по пьесе Х. Мюллера (реж. Т. Терзопулос, 2020)
41. «Честная женщина» по тексту Кирилла Фокина (реж. В. Фокин, 2021)
Первым театром для Ивана Благодёра стал ТЮЗ. В начале 1970-х годов он пришёл в Молодежный театр, возглавляемый в те годы Владимиром Малыщицким. Он был и концертмейстером, и педагогом по вокалу, и актёером, и музыкальным руководителем почти всех спектаклей этого театра с момента его основания. Сотрудничал с ведущими режиссёрами Санкт-Петербурга: Владимиром Малыщицким, Ефимом Падве, Семёном Спиваком, Александром Галибиным, Владимиром Тумановым, Татьяной Казаковой, Григорием Козловым и др.
В 1998 году был удостоен почетного звания «Заслуженный работник культуры России».
С 2001 года работает на кафедре вокала и музыкального воспитания Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, преподает дисциплины «сольное пение», «вокальный ансамбль». С 2004 года – заведующий кафедрой вокала и музыкального воспитания. Участвовал в создании таких учебных спектаклей, как «До свидания, мальчики» по прозе и поэзии Б. Окуджавы (курс В. Фильштинского), «Старый дом» А. Казанцева и «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А. Островского (курс А. Шведерского), «Ночная репетиция по М. Булгакову и «Вишнёвый сад» А. Чехова (курс Ю. Красовского). Стал инициатором проведения и руководителем ежегодного Международного вокального конкурса студентов театральных вузов «Поющая маска» (2005-2006).
Работал в Москве – с Александром Галибиным над «Обломовым» и с Николаем Шейко над «Учителем словесности»; в Новосибирском театре «Глобус» – над спектаклем «Бульвар преступлений» (реж. А. Галибин). Работал в театрах Польши, Финляндии, Литвы.
2 декабря 2006 года в рамках проекта «Гранд-мастер-класс», посвященного 250-летию российского театра, дал мастер-класс по вокальному воспитанию актёров в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства.
В 2011 году Ивану Благодёру присвоено почётное звание «Заслуженный артист Российской Федерации» (Указ Президента РФ № 231 от 24. 02. 2011).
В 2022 году награждён Орденом Дружбы «за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность». (Указ Президента Российской Федерации В.В. Путина №16 от 20 января 2022 года).
«Мне кажется, что Иван Благодёр как очень талантливый и тонко чувствующий человек, работающий не в Консерватории, а в театре, осмысливает музыкальный ряд спектакля драматически – как внутреннюю жизнь персонажей. Он профессионально разбирается в анализе пьесы, игре актёров, ритме и стилистике каждой отдельной постановки. Я в процессе работы с ним стал разбираться в музыке, а он – в режиссуре. Его можно назвать музыкантом-режиссером». Семён Спивак
«Иван Благодёр умеет слушать режиссёра, и во время работы у нас не бывает разногласий. Он точно идёт по задаче, и если привносит своё, то это, как правило, соответствует замыслу. Работать с ним – удовольствие, отдавая актёрам, он получает ту же отдачу, и актёры с радостью идут к нему на репетицию. Он следует правилу, что нет музыкально неодарённых людей, и любой начинает петь у него. Это дар». Александр Галибин
«Иван Благодёр обладает уникальным даром: он предан режиссёрскому замыслу и театральной команде. Ведь театр – это всегда команда, а спектакль – это не только театральная ткань, но и духовная связь людей». Григорий Козлов
«Для Ивана Благодёра как автора музыкальной партитуры характерна точность – точность попадания в «тон», в тональность, в стилистику, в жанр каждого спектакля. Музыкальная сцена в его руках становится драматической – в дополнение или в противовес собственно тексту пьесы... В спектакле «P.S.» Ивану Благодёру пришлось выступать в ролях и музыкального руководитля постановки, и дирижёра-репетитора, и репетитора по фортепиано и вокалу. Музыкальный ряд спектакля стал как никогда ранее равноправной составляющей драматического действия, даже, можно сказать, его основой». Екатерина Ефремова (по материалам статьи «Учитель пения» // «Вечерний Петербург», 24 февраля 1999).
«Сегодня в драматическом театре остро стоит проблема музыкального актёра. Выигрывают и побеждают как раз там, где возникает синтез актёрского мастерства, вокала, умения владеть музыкальными инструментами, хорошо двигаться. Выигрывают актёры, владеющие этими навыками. Если у человека есть провалы в музыкальном образовании, это сильно обедняет... Никто в Питере из музыкантов не занимается серьёзно с актёрами. Опускаются на какой-то такой средний уровень. Музыкантов, которым придётся работать в драматическом театре, никто не готовит. Люди получают классическое музыкальное образование. И задачи у них совершенно другие. Приходя в драматический театр, они продолжают заниматься тем, что получили при классическом вокальном образовании. Это всё правильно и нужно. Но это необходимо применять к драматургии и к конкретной роли у конкретного режиссёра. Вплести это в спектакль они не могут. Получается либо совершенно в разных жанрах, либо все разваливается, потому что к уровню, до которого они пытаются дотянуть актёров, те просто не готовы. Поэтому нужно найти тот баланс, который сделал бы это лёгким, привлекательным...
Самое большое счастье в работе, когда есть возможность открывать для себя что-то новое. Если не происходит открытия, работа для меня становится скучной, неинтересной, никаких эмоций после спектакля не остаётся. Всегда стремился и стремлюсь к тому, чтобы открывать в музыкальном ряде спектакля совершенно неожиданные, редко исполняемые или никогда не исполнявшиеся произведения. В спектакле, построенном на фольклоре, я никогда не шёл по общеизвестным вещам, я всегда пытался открыть что-то неизвестное, брал то, что сам записывал и нотировал, либо находил в архивах потрясающие мелодии, которые аранжировал, обрабатывал, и они звучали в спектакле. И это вызывало большой интерес и у публики, и у критиков. Или, скажем, огромное количество классики. В театре используют банальные ходы, берут классику, которая у всех на слуху. А когда звучат вещи, редко исполняемые или вообще не исполняемые, понимаешь, что открываешь это для людей, и каждый вечер на спектакле несколько сот человек услышат потрясающую музыку, которая редко звучит...». Иван Благодёр (Фрагменты интервью для журнала «Театральная жизнь»)