* Билеты на спектакль можно приобрести по «Пушкинской карте»

В спектакле звучат фрагменты музыкальных произведений: 
Александра Грибоедова, Александра Мюллера, Сигэру Умэбаяси, Адольфа Адана, Хильдур Гуднадоуттир, Грега Хейнеса, Джонни Гринвуда, Рюити Сакамото, Людвига ван Бетховена, Армана Амара, Генри Пёрселла, Райана Лотта и других.

Александринский театр благодарит литературного переводчика, преподавателя французского языка Аллу Беляк за помощь в работе над спектаклем.

Литературной основой спектакля художественного руководителя Александринского театра Никиты Кобелева стал исторический роман Юрия Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара», посвященный Александру Сергеевичу Грибоедову.

В марте 1828 года 33-летний Грибоедов возвращается в Россию из Персии, посещает Москву и Петербург, оказывается в центре светской, общественной и культурной жизни. Через несколько месяцев ему предстоит вернуться в Персию и возглавить там русскую дипломатическую миссию. Остановившись в дороге в Тифлисе, он вновь встречает свою бывшую ученицу, молодую грузинскую княжну Нину Чавчавадзе, ставшую его последней любовью и женой.

В созданном век спустя, в 1928 году, романе Тынянова, шаг за шагом описывается последний год жизни одного из самых талантливых людей своего времени.

Широкому зрителю и читателю Александр Сергеевич Грибоедов (1795-1829), безусловно, известен как автор «бессмертной комедии» «Горе от ума» (1824). Но его увлекали не только драматургия и театр. Он был также прекрасным музыкантом, до нас дошли несколько его фортепианных пьес, в числе которых наиболее известны два вальса. Был блестящим дипломатом, чья деятельность была связана с Кавказом и Востоком. При его посредничестве заключен Туркманчайский мирный договор, также он был автором проекта по преобразованию Кавказа.

Но среди всех разнообразных занятий он утверждал: «Так и не могу найти сам себя». В образе Чацкого Грибоедов первым в русской литературе создает персонажа, который занят поиском себя, своего места в пространстве и времени. Через  четыре года после его создания уже сам автор невольно оказывается в ситуации, в чем-то схожей с героем его пьесы. 

Спектакль Никиты Кобелева, вслед за романом, повествует не только о главном протагонисте, но и о тех, кто окружал Грибоедова в 1820-е годы. В череде персонажей – герои и лица, определявшие историю и культуру, создававшие образ эпохи, в самых разных его чертах и выражениях: Пушкин, Крылов, Чаадаев, Булгарин, император Николай I, граф Нессельроде.

В 1831 году именно Русской драматической труппой Императорской дирекции театров, летопись которой продолжает современная труппа Александринского театра, впервые полностью была исполнена комедия «Горе от ума». Историческая сцена Александринского театра построена годом позже, в 1832 году. И в этих стенах к наследию Грибоедова обращались многократно.

Но впервые Александринский театр с таким пристальным вниманием, исследует его личную историю, жизнь на фоне образов мысли российского общества.  

Юрий Николаевич Тынянов (1894 – 1943) – выдающийся петербургский литературовед, участник ОПОЯЗа, где вместе с В.Б. Шкловским и Б.Ю. Эйхенбаумом занимается созданием «формального метода» в литературоведении. В середине 1920-х годов начинает писать исторические романы и повести, среди которых самые известные «Кюхля», «Подпоручик Киже», «Восковая персона», неоконченный роман «Пушкин». Опираясь на документы и события прошлых веков, Тынянов создает новаторскую модернистскую прозу с множеством неожиданных метафор и использованием монтажных методов, более свойственных киноискусству.

Спектакль «Последний год» – редкое на российской сцене обращение к прозе Ю.Н. Тынянова.

Кроме того, в спектакле звучат отрывки из пьесы «Горе от ума» и неоконченной пьесы «Грузинская ночь» А.С. Грибоедова, стихи А.С. Пушкина и  Е.А. Баратынского.

Премьера – 9 октября 2026 года

ПРОГРАММА К ПРЕМЬЕРЕ

5 октября 2026 г. – Лекция Якова Гордина «Декабристский контекст романа Юрия Тынянова “Смерть Вазир-Мухтара”»
10 октября 2026 г. – Творческая встреча с Никитой Кобелевым
18 октября 2026 г. – Повесть о несбывшемся человеке. Лекция Юрия Сапрыкина

Пресса о спектакле