МСТИСЛАВ ДОБУЖИНСКИЙ. К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ
14 августа исполняется 150 лет со дня рождения Мстислава Валериановича Добужинского (1875—1857) — живописца, графика, театрального художника, сотрудничавшего с Александринским театром и оформившего множство спектаклей в России и за рубежом.
Мстислав Добужинский родился в Новгороде, учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, затем в мастерской Льва Дмитриева-Кавказского и в школе Шимона Холлоши в Мюнхене. Вернувшись из Мюнхена в Петербург в 1901 году, он сблизился с объединением «Мир искусства», где, по его словам, беседы с Александром Бенуа «приоткрыли … [ему] как художнику завесу в … пленительный мир» театра.
Театрально-декорационной деятельностью Добужинский начал заниматься в 1907 году. Первыми его работами для сцены стали «Игра о Робене и Марион» в Старинном театре Николая Евреинова и «Бесовское действо» в Театре Веры Комиссаржевской. В дальнейшем Мстислав Добужинский сотрудничал с Московским художественным театром, Большим драматическим театром, Большим оперным театром, работал над спектаклями Всеволода Мейерхольда, создавал сценографию для «Русских сезонов» Сергея Дягилева.
В Александринском театре Добужинский оформил спектакль «Горе от ума» (1918) в постановке Анатолия Долинова, вместе с Юрием Кровин-Круковским, при участии декоратора Ореста Аллегри. Спектакль шел в репертуаре один сезон, однако 1921-м был возобновлен другим режиссером, Евтихием Карповым, в тех же декорациях и костюмах. Современники писали: «…Масса сценических достижений, близких к совершенству... Впечатление от спектакля — яркое, солнечное... В общем академический "Грибоедовский вечер" вполне достоин того, чьим именем он освящен». Этой постановке была уготована более долгая судьба. Спектакль шел в репертуаре вплоть до 1927 года.
В работе над каждым своим спектаклем Добужинский отличался высокой требовательностью: он мог вносить изменения в эскизы до самой премьеры, стремясь к точности и гармонии замысла. Даже в зрелые годы он избегал повторов прежних решений, добиваясь «поразительной легкости, смелости исполнения и точности языка».
О художественном методе Добужинского писал Александр Бенуа: «В этом скромном и тихом искусстве заложена та крупица подлинности, которую следует особенно ценить… Это необычайно искреннее искусство вполне свидетельствует об искренности и душевной правдивости художника».
В середине 1920-х Добужинский переезжает в Каунас, где в 1930-е работает главным художником Государственного театра Литвы. В 1939 году отправляется в США для работы с Михаилом Чеховым над спектаклем «Бесы»; сотрудничает с Метрополитен-опера, Сити-центром, «Русским балетом Монте-Карло в Нью-Йорке» и другими театральными коллективами.
Постановка «Горе от ума» в Александринском театре стала одним из примеров того, как Добужинский объединял выразительность художественных образов и сценическую функциональность сценографии: «в его работах отчетливо … [было] движение изобразительной мысли, развитие сценографических форм и принципов». Творческое наследие художника и сегодня продолжает служить предметом для изучения и источником вдохновения.
