Дуэт Анастасии Пешковой и Андрея Тихонова, хореографы - Мария Губанова, Анастасия Пешкова (Москва)
PARTY-PLANT
Авторы/перформеры: Мария Губанова и Анастасия Пешкова
Художник по свету: Татьяна Мишина
Авторы выражают благодарность Александру Андрияшкину и Василию Пешкову за помощь в создании спектакля.
Продолжительность – 35 минут
Возрастная категория – 16+
Моё тело - это я? Или моё тело - это объект? Как мы относимся к себе? Должны ли следовать тем стереотипам, которые навязывает нам общество, современная культура и медиа? Какие желания обслуживает наше тело и чего мы хотим на самом деле?
Эти и другие вопросы, помещённые в пространство спектакля, становятся темой для исследования авторов через звук, танец и диалог со зрителем.
Party plant - одна из форм личной продажи с целью стимулирования сбыта, организация демонстрации товара на дому во время специально устроенного приёма гостей.
В перформансе использованы фрагменты интервью разных людей, с их взглядами и представлениями о теле, которые, вместе с ответами зрителей на общие банальные вопросы о смысле жизни, становятся слоганами для рекламы фейкового средства "Бальзам Вщицы", способного решить все проблемы и исполнить любые желания.
Перформанс Party-plant - это первая независимая работа артисток и хореографов Марии Губановой и Анастасии Пешковой (театр «Балет Москва»). Спектакль зародился в Москве, был показан несколько раз в формате work-in-progress, стал участником резиденции на арт-площадке Станция, после чего состоялось два премьерных показа: в Москве на сцене Культурного центра ЗИЛ и на Международном Фестивале дуэтов современного танца «Диверсия» в Костроме.
Эта работа - высказывание о красоте и социальной роли тела в современном обществе, созданное на стыке танца и перформанса.
instagram.com/partyplant_performance_
Con-Calore Dance Group (С-Петербург/Иерусалим)
ВНУТРЕННИЙ
Хореография, идея и исполнитель: Майя Попова
Видео арт: Tilt-up project, Майя Хадаш и Хананель Бенарош
Технический монтаж: Яаара Нирел
Музыка: Томер Аврахам, Михаэль Агри, Ричи Сакамото
Музыкальный монтаж: Алексей Полянски
Костюм: София Новик
Директор по связям с общественностью, продюсер: Михаль Бар-Ор
Продолжительность - 20 минут
Возрастная категория - 12+
Постдраматическая хореографическая постановка, созданная автором под вдохновением от переезда и жизни в Израиле. Взгляд на восток изнутри здесь показан через призму характера русской героини, русского менталитета.
Пустыня здесь символизирует подсознание, место встречи с самим собой и своими внутренними демонами.
Попадая в новую реальность, в новую страну и сталкиваясь с абсолютно новой реальностью героиня начинает задаваться вопросом про важность осознания своей национальной идентичности - что является базой и позвоночником человеческой личности? Её психологическим стержнем?
А что всего лишь временная, старая кожа - которую нужно отбросить?..
Как важно в постоянно меняющемся, динамичном мире сохранять свои корни и при этом определить, что является лишним и освободиться от этого. Быть готовым учиться новому, быть гибким и открытым и оставаться способным слышать свой внутренний голос.
www.con-calore.com
con.caloredg@gmail.com
***
XXII Международный фестиваль современного танца Open Look пройдет года в Петербурге на Новой сцене Александринского Театра с 8 по 12 декабря 2020.
В рамках нового фестивального цикла будут представлены новейшие тенденции и достижения пластического искусства. Главной линией фестиваля этого года станет специальный проект «Фокус Россия», который даст возможность российским хореографам и режиссерам представить свои новейшие работы танцевальному сообществу, экспертам в области современного танца и театра, директорам российских и зарубежных фестивалей, представителям продюсерских компаний. Фестиваль этого года станет важной платформой для профессионального диалога, демонстрирующего состояние и развитие современного танца в России.
Традиционно миссия фестиваля OPEN LOOK это активное продвижение новых имен. Фестиваль дает возможность представить свои работы на одной из лучших сцен Санкт-Петербурга - Новой сцене Александринского театра, обменяться опытом с другими участниками фестиваля, заявить о себе на общероссийском и международном уровне. Также в этом году фестиваль впервые вынесет свою программу в онлайн формат и заметно расширит охват зрительской аудитории, у которой будет уникальная возможность познакомиться с новыми и уже зарекомендовавшими себя именами в мире современного танца из различных регионов России посмотрев часть спектаклей присоединившись к онлайн трансляциям.
Вадим Каспаров: «Ежегодно фестиваль Open Look представлял международные и российские проекты, но еще в прошлом году мы запланировали сделать отдельный фестиваль, посвященный именно современному танцу России. При помощи экспертов из 120 заявок было выбрано 20 танцевальных постановок.
Основные цели фестиваля OPEN LOOK - это развитие и популяризация современного танца в Санкт-Петербурге и Российской Федерации. Значение российского современного танца в мировой культуре пока не столь заметно, но, несмотря на отсутствие внятной политики в отношении современного танца, он развивается, завоевывая сердца молодых людей. Большинство коллективов будут впервые принимать участие в фестивале. Но есть и 3 постановки из числа номинантов на «Золотую Маску» . Постановка «Лилит», которую мы отобрали в начале этого года - стала Лауреатом премии «Золотая Маска» 2020 года.»
Так же в рамках фестиваля пройдут очень важные круглые столы и дискуссии на тему «Продюсирование современного танца. Российский опыт», «Продюсирование фестивалей современного танца», а также состоятся профессиональные обсуждения просмотренных спектаклей. Все это станет еще одним шагом к признанию современного танца и утверждение его важной роли в культурной жизни нашей страны.
Подробности о фестивале: www.open-look.ru
Соцсети фестиваля:
www.facebook.com/openlook/
vk.com/openlook
