25 июля в программе «Новая электронная музыка» на Новой сцене состоится аудиовизуальный концерт «НОЙЗРУМ: Обертон»*, посвящённый эмбиентной, электронной и экспериментальной музыке и проводимый при участии музыкального лейбла «Симфоническая тишина внутри».
В большом зале Новой — большой вечер электронной музыки, в котором будет представлено пять живых перформансов от междисциплинарных художников. Синтез многоканального звука и специальной конфигурации зала будет усиливать взаимодействие с театральной сценой и каждый сможет найти свою позицию в пространстве одного из лучших блэкбоксов страны.
В рамках серии концертов НОЙЗРУМ (Шумная комната) демонстрируются коллаборации музыкантов и медиахудожников, проекты, наполненные современным медиа-артом, авангардной электронной музыкой, цифровой поэзией.
Программа выступлений:
Салават Сафиуллин
Электроакустический лайв
Салават Сафиуллин / Salavat Safiullin — музыкант и звукохудожник, активный участник экспериментальной, авангардной музыкальной сцены Петербурга, резидент лейблов Extra notes, FancyMusic, участник фестиваля reMusik. Работает в различных отраслях современной музыки: от сольных звуковых инсталляций до импровизационных групп.
В программе выступления в рамках концерта — концептуально-художественный проект «киберакустика», исследующий области пространственного синтеза звука в рамках электроакустической музыки.
Дмитрий Лу и Нина Шустерманн (Dmitry Lu & Nina Shustermann)
Fracturé | Электроакустический лайв
Проект является результатом пространственно-звукового исследования, где соединяются элементы конкретной музыки, модульного синтеза и рояля. В ткань работы вплетены аудиофрагменты, записанные в стенах католического храма, что добавляет композиции архитектурную глубину и резонанс памяти.
Дмитрий Лу работает с синтезом на основе физического моделирования и последовательной генерацией звуковых гранул. Каждая гранула — ультракороткая частица звука (10–100 миллисекунд). В условиях высокой частотности и диссонанса они формируют напряжённую, нестабильную акустическую среду, в которой слушатель переживает переход от неопределённости к новой форме звуковой устойчивости.
Нина Шустерманн вводит рояль как органическое связующее звено, а сердцем её перформанса становится редкий электромеханический орган Busilacchio Mk2. Полифоническая структура этих инструментов возвращает телесность и живое дыхание. Ломая привычную барочную геометрию, она выстраивает новые звуковые контрапункты, которые переплетаются с электронной средой и вступают с ней в тонкий диалог.
Александр Селиванов (Ростов-на-Дону / Москва)
Эмбиент лайв
Художник и музыкант Александр Селиванов многие годы является действующей творческой единицей, проживая в Ростове-на-Дону. С середины 90-х стоял у истоков многих андерграунд течений, издавая кассеты и диски на своем лейбле (ранее известен как проект Mortart). Как художник Селиванов — участник российских и зарубежных выставочных проектов, связанных с современным искусством. В работе со звуком выбирает метод препарирования и обработки звукового отрезка, кассетные лупы, полевые записи, зачастую на выступлениях исполняет музыку тихо и вкрадчиво.
Sedatic и Андрей Якупов
Confluence: где струна встречает синтезатор | Электроакустический лайв
Лаборатория Confluence объединяет двух музыкантов — Андрея Якупова и Александра Друяна — в программе, построенной на импровизации. Виолончель звучит рядом с электроникой: живые колебания струн вступают в диалог с генерируемым тоном и его тембральной трансформацией. Здесь нет заранее прописанной партитуры — только два звуковых пространства, акустическое и электронное, встречающиеся в моменте и находящие общий язык прямо на сцене.
Андрей Якупов, известный также как Andy Kay, — композитор и исполнитель, работающий в эмбиент-эстетике. Его музыка медитативна, а перформансы строятся на поиске нового звучания — он экспериментирует с инструментами и обычными предметами, включая виолончель.
Александр Друян выступает под именем Sedatic. Это его исследовательский проект в области модульного синтеза, где от концерта к концерту меняются подходы, техники и звуковые концепции.
СимфоКэт / SymphoCat
Бесконечный хор | Эмбиент Лайв
Эмбиент-выступление СимфоКэт / SymphoCat, в основе которого лежат записи церковного хора, игра обертонов и тонкая работа с акустическим пространством. Голоса, резонансы и длительные звуковые текстуры переплетаются, создавая ощущение бесконечного звучания, где человеческий голос становится частью архитектуры, а пространство — полноценным участником музыкального действия. Это медитативное исследование гармонии, вибрации и того, как звук способен менять восприятие времени и внутреннего состояния.
SymphoCat — эмбиент-композитор, музыкант, автор аудиовизуальных проектов, куратор культурных программ на Новой сцене Александринского театра, создатель музыкального лейбла «Симфоническая Тишина Внутри» и подкаста Sonogramma, участник проекта NOTATION_AI (шорт-лист премии Курёхина, 2020). Его музыка объединяет эмбиент, полевые записи, экспериментальную электронику и элементы современной академической и электронной сцены, исследуя гармонию, тембр и природу звуковых вибраций.
На протяжении многих лет SymphoCat сотрудничает с хорами, оркестрами, танцовщиками, художниками и видеохудожниками, создавая аудиовизуальные произведения, в которых звук становится инструментом глубокого чувственного опыта. «Бесконечный хор» продолжает это исследование, раскрывая магию сплетения человеческого голоса, пространства и тишины.
Станислав Газанфаров
Видеохудожник
Использует кастомную кинооптику и медитативные практики, чтобы передать глубину происходящего на сцене через экран. Границы реальности размываются, балансируя на грани с абстракцией, преподнося зрителю тот внутренний мир, что скрывается за привычной формой.
*событие не рекомендуется к посещению людьми с повышенным эмоциональным восприятием