Две работы. Одна тема. Два взгляда на Память.

Диалог двух хореографических голосов, исследующих память как основу человеческого бытия. Два дуэта — «Акт 1» и «По ту сторону» — в исполнении Алевтины Грунтовской и Ульяны Чепуриной станут живым воплощением этой многогранной темы, связующим звеном между двумя уникальными высказываниями.

Акт 1

Хореография Ольги Васильевой

«Все затерто белым маркером. Но именно из этого мы и состоим. Память — опыт, который остается с нами навсегда», — Ольга Васильева.

Ольга Васильева предлагает взгляд на память как на устойчивое ядро, непреложную часть нашей идентичности, переживающую даже обновление клеток. Ее работа — исследование того, как воспоминания и опыт, словно неизгладимые следы, формируют нашу суть, оставаясь с нами, несмотря на течение времени и физические изменения. Это попытка ухватить то постоянное «Я», что скрыто под слоями временного, ищущая в памяти архитектурную опору.

Хореограф: Елизавета Некрасова
Танцовщицы: Ульяна Чепурина, Алевтина Грунтовская
Художник: Мария Филимонова
Художник по костюмам: Серафима Челина
Художник по свету: Наталья Тузова
Звуковой художник: Соня Скобелева

По ту сторону

Хореография Елизаветы Некрасовой

«Что если именно прошлое хрупко? Что если именно прошлое, которое умолчали, которого постеснялись или просто по неосторожности забыли — и есть та самая хрупкая связь... Хочу думать о памяти — как о хрупкости, без которой невозможен человек. Хочу создать ритуал, наполненный любовью к забытому и утраченному прошлому... Похоже, что теперь живым нужно защитить своих мертвых. Найти свою связь с хрупкими субстанциями забытого = вспомнить кто я», — Елизавета Некрасова.

Елизавета Некрасова видит в памяти неустойчивую, требующую защиты субстанцию. Ее постановка — это ритуал любви и заботы об утраченном и забытом, попытка восстановить хрупкие нити, связывающие нас с прошлым. В ее работе звучит мощная мысль о смене парадигмы: не мертвые защищают живых, а живые обязаны защищать память о мертвых от забвения. Это поиск опоры через акт вспоминания и утверждения своего «Я» перед лицом времени.

Хореограф: Ольга Васильева
Танцовщицы: Ульяна Чепурина, Алевтина Грунтовская
Художник по костюмам: Серафима Челина
Художник: Анна Кузнецова
Художник по свету: Наталья Тузова

В постановке звучит музыка композитора Кирилла Архипова «Хильдегард/ Hildegard»; а также лайв перформанс композитора и саунд-артиста Андрея Воробьева / Andrew Sparrow

«Тело как архив. Танец как способ восстановления утраченного.
Память живёт в теле. В изгибе спины, в невольном жесте, в том, как стопа касается земли, — мы носим в себе следы всех прожитых жизней: своей, родовой, культурной. Иногда это знание тихое, едва уловимое, как лёгкий привкус во рту; иногда оно прорывается остро и неотвратимо, как боль в шраме.
Танец — это не просто движение в пространстве. Это древнейший ритуал, в котором тело становится проводником между видимым и невидимым, между «тогда» и «сейчас». Через танец мы возвращаем забытые имена, утраченные ритмы, стертые истории. Каждое движение — это попытка удержать хрупкое, зафиксировать то, что ускользает.
Но что, если прошлое — не монолит, а тончайшая ткань, изъеденная временем? Что, если именно оно — самое хрупкое? В нашей культуре память часто воспринимается как устойчивое хранилище, но на деле это зыбкая субстанция, требующая защиты. Мы привыкли думать, что мёртвые оберегают живых, но, возможно, теперь настало время живым защищать своих мёртвых — оберегать их от забвения.
Тело танцовщика — как изорванное платье: местами прозрачное, местами плотное, в нём есть уязвимость и сила, утрата и красота. Движение в нём — это и борьба, и нежность, и покорность времени, и сопротивление ему.
В этих перформансах хореография становится не просто эстетикой жеста, а актом заботы о прошлом. Мы создаём ритуал, в котором каждое прикосновение к земле, каждое дыхание, каждое вытягивание руки — это восстановление хрупкой связи, без которой невозможно будущее.
Танец здесь — это не ответ, а вопрос: кто я, если забуду? И что я готов сделать, чтобы вспомнить?»

Дарья Эпин, куратор вечера