Впервые на сцене Александринского театра — постановка по пьесе польского классика ХХ века Витольда Гомбровича (1904 — 1969) «Ивонна, принцесса Бургундская». Спектакль ставит режиссер Хуго Эрикссен, для которого это третья работа на Александринской сцене, в репертуаре театра — его спектакль «Демагог». 
Гомбрович — одна из важных фигур европейского литературного авангарда. «Ивонна, принцесса Бургундская», написанная в 1938 году, первая из пьес писателя и важнейший драматический текст ХХ века. 
В жизнь королевской семьи, существование которой регламентировано и подчинено заведенному порядку, входит Ивонна, простая девушка «из народа». Бунтуя против родительского диктата, инфантильный Принц Филипп объявляет о помолвке с Ивонной помимо ее воли. Очень скоро против будущей невестки ополчаются Король, Королева, придворные, а вскоре и сам Принц. Мысли о том, что от Ивонны необходимо избавиться, становятся все более навязчивыми… 

Обращаем ваше внимание, что спектакль содержит оправданные художественным замыслом сцены жестокости, которые могут вызвать психологический дискомфорт.
Принимайте решение о посещении мероприятия исходя из указанной информации.

«Лаборатория новых медиа» открывает новый сезон мастер-классов. Вместе с Ксенией Горлановой в марте и апреле погружаемся в мир генеративной графики: разберем потенциал программы для создания интерактивного видео и мультимедиа в реальном времени.

Третья, заключительная, встреча цикла «Как понимать современный танец», посвящена понятию времени. Эта категория в современном танце – связующее звено между телом и пространством. Время равно движение, равно энергия, равно динамика. Компонент времени – благодаря колебанию скорости, темпа, инерции, фрагментированности – создает перед нашими глазами здесь и сейчас бесчисленное количество танцевальных импульсов и паттернов, из которых складывается танец. 

Социальная дистанция / Social Disdanceing — постановка Ильи Манылова совместно со студентами выпускного курса программы «Искусство современного танца» («Танцевальным ансамблем консерватории», ИСТ26) Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.

В литературной основе спектакля Андрея Калинина — вольная сценическая композиция (авторы — Андрей Калинин и Хуго Эрикссен), основанная на модернистской прозе начала XX века, а также на других, самых неожиданных источниках.
Главный герой спектакля — тот самый человек из Дублина — находится в ситуации и физического, и ментального побега от окружающей действительности. Однако эскапизм для него — не самоцель, одержимость желанием постичь Истину, вот что толкает его на уход от повседневной реальности. В тексте нет никакой привязки к конкретному месту действия, человек из Дублина здесь обозначает скорее чужака, человека не отсюда (уместно вспомнить героя «Постороннего» Камю), которому некомфортно там и тогда, где и когда он находится. Нет и отсылок к конкретному времени действия — перед нами притча, местами эксцентричная и гротесковая, местами абсурдистская, когда-то с элементами мелодрамы (ведь у героя, конечно, есть возлюбленная), и, безусловно, трагическая по общей интонации, ведь сама возможность метафизического побега под вопросом.

Спектакль «Мать. Горькая пьеса» ставится по самостоятельной пьесе, написанной Константином Богомоловым при участии Анны Носовой. Роман Максима Горького «Мать» дал импульс к созданию новой истории.

Роман, ставший отправной точкой нового театрального сочинения Богомолова, написан в 1906 году, в период первой русской революции под впечатлением реальных событий. Прототипом молодого революционера Павла Власова явился слесарь Сормовского завода Петр Заломов, организовавший в 1902 одну из первых первомайских демонстраций в России.

Большие гастроли Московского Художественного театра имени А.П. Чехова в Александринском театре.

Робер Тома «8 разгневанных женщин». Криминальная драма. Спектакль Аллы Сигаловой.

Премьера в Санкт-Петербурге.

Спектакль художественного руководителя Александринского театра Никиты Кобелева спустя полвека возвращает на Александринскую сцену одну из самых важных пьес не только русского, но мирового репертуара XX века. Сегодня драматургия Максима Горького оказывается созвучна нашему времени и свободна от трактовок советской эпохи.

Подход Никиты Кобелева отличает пристальное внимание к смыслам произведения и проявление того, что их делает актуальными на данный момент. В новой работе режиссёра герои пьесы останутся по сути теми же бездомными, запутавшимися людьми, что и у Горького, но будут приближены к сегодняшнему дню. При этом, авторы спектакля хотели бы уйти от традиционного прочтения этой пьесы как бытовой, натуралистической, и рассказать эту историю образным, условным театральным языком.

Гастроли организованы ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы "Большие гастроли"

Спектакль режиссёра Елены Павловой основан на повести Юрия Германа (1910 — 1967) «Лапшин» (1938) и фильме Алексея Германа (1938 — 2013) «Мой друг Иван Лапшин» (1984).

Объектом рефлексии для режиссёра становится время, конец 1930-х. Так же как в «Чайке», предыдущей работе Елены Павловой в Александринском театре, в новом спектакле нарратив — не главное. Язык сценического повествования ассоциативен. Здесь реплики героев уравнены со всем аудиальным многообразием, складывающимся из звуков шагов, передвигаемых стульев, тиканья часов, обрывков мелодий, песен, кусочков оперных арий, барабанной дроби. Вглядываясь в детали, из которых рождается ощущение эпохи, режиссёр исследует нашу коллективную память, приглашает к размышлению о времени и о нас.