Афиша и билеты
ФОКИН. ФИЛЬМ-ПОРТРЕТ. Премьера
28 февраля в 14:00 в Медиацентре Новой сцены Александринского театра в программе к 80-летию президента театра, народного артиста России, лауреата четырёх Государственных премий России Валерия Фокина представляем премьеру документального фильма-портрета «Фокин».
ЭКСКУРСИЯ «ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЛОГ»
Экскурсия для зрителей вечернего спектакля по интерьерам Александринского театра и экспозиции "Музей русской драмы".
Во время экскурсии посетители познакомятся с историей создания Александринского театра – архитектурного шедевра К.И. Росси. Гости пройдут через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Экскурсанты будут посвящены в тайны Царской ложи и Личной ложи императора Николая I, узнают об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006-м году, услышат театральные легенды, а также посетят экспозицию "Музей русской драмы", расположенного в галерее 3-го яруса.
* Билеты на экскурсию можно приобрести по "Пушкинской карте"
РЕВИЗОР с продолжением
«Ревизор» Н.В. Гоголя — важнейшая пьеса и для творческого пути Валерия Фокина, и для Александринского театра, и для отечественной культуры в целом. Впервые одна из главных пьес русского классического репертуара была представлена именно на александринской сцене, в подготовке спектакля участвовал сам Николай Васильевич Гоголь. Премьера состоялась почти 190 лет назад — 19 апреля 1836 года. И с самого начала «Ревизор» справедливо имеет славу «государственной пьесы», неизменно открывающей актуальное содержание в новых эпохах.
В Александринском театре «РЕВИЗОР с продолжением» Валерия Фокина 2026 года стал 11-й сценической версией бессмертной комедии Н.В. Гоголя, а для режиссера — четвертым обращением к пьесе.
Роль Хлестакова в новом спектакле исполняет артист Тихон Жизневский. В роли Городничего (как и в спектакле 2002 г.) — народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей Паршин.
* Билеты на спектакль можно приобрести по «Пушкинской карте»
ВЕЛИКОЕ ЗДОРОВЬЕ. Танцевальный перформанс
Соединяя цифровую эстетику, оздоровительные практики, философские высказывания и соматически чуткий танец, со-авторы работы — хореографы Аня Кравченко и Антон Вдовиченко, вместе с композитором Анастасией Толчневой (Lovozero) исследуют способность сознания довериться в понимании здоровья реальности наших тел.
Хореография отталкивается от оздоровительных практик движения и систем упражнений, однако не придерживается их в точности. Движения отклоняются от предписанных, и эти искажения складываются в серию танцев.
Ольга Угарова. Как понимать современный танец. Пространство
Продолжая цикл о том, как понимать современный танец, и посвятив первую встречу рождению тела танца в контексте изменчивого XX века, исследователь танца Ольга Угарова предлагает поговорить о пространстве, еще одной постоянной категории современного танца.
Рождение спектакля. Разговор о профессии. При участии Эдуарда Кочергина, Михаила Шемякина, Игоря Клебанова, Александра Бакши. Ведет Александр Малич.
В Медиацентре Новой сцены Александринского театра в программе к 80-летию президента театра, народного артиста России, лауреата четырёх Государственных премий России Валерия Фокина пройдет встреча «Рождение спектакля. Разговор о профессии». О работе и общении с Валерием Фокиным расскажут художники Эдуард Кочергин и Михаил Шемякин (по видеосвязи), оператор Игорь Клебанов, композитор Александр Бакши (по видеосвязи). Ведет разговор Александр Малич.
Валерия Трифонова. Хореография постпамяти: как мы помним чужое.
Фестиваль современного искусства «СВОДЫ» продолжает исследование темы памяти — теперь в формате живого диалога на Новой сцене Александринского театра. Вслед за танцевальным вечером, прошедшим осенью 2025 года, где память говорила языком тела, мы обращаемся к слову и теории, чтобы понять, как работает коллективное и унаследованное прошлое. Как чужие воспоминания становятся нашими? Где в пластике и движении прячется «постпамять»?
Исследовательница и междисциплинарная художница Валерия Трифонова приглашает к разговору о том, что мы носим в себе, даже не осознавая этого.
АРТ-БРАНЧ. За сценой: как были устроены театры в Петербурге
За завтраком на Новой сцене Александринского театра культуролог образовательного проекта bigcity.art Дарья Борисова расскажет про историю театра в Петербурге. Вы узнаете о театральных традициях прошлого. Вместе поймём, кто больше – архитектор или император, влиял на интерьер зрительного зала. Вспомним, какие существовали правила посещения спектаклей и представим, в чём заключалась работа директора императорских театров. И даже узнаем, как сейчас любому желающему подняться по той же лестнице, по которой артисты поднимались в кабинет директора Александринского театра.
ОТЕЛЛО
Спектакль Николая Рощина.
Николай Рощин в своём спектакле, сохраняя сюжет одной из самых известных пьес мирового репертуара, значительно её переосмысливает. Основой этого спектакля оказывается не незыблемый литературный памятник, но шекспировская история, прочитанная человеком XXI века и рассказанная языком современного театра.
Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века. В спектакле Николая Рощина каждый из главных героев истории получает право представить свою правду. В спектакле прозвучат версия самого Отелло, версия Яго, версия Дездемоны …
* Билеты на спектакль можно приобрести по "Пушкинской карте"ЧУК И ГЕК
Спектакль Михаила Патласова.
В основе драматургии спектакля — рассказ Аркадия Гайдара «Чук и Гек», дневники писателя и документальные свидетельства тех, кто был репрессирован и прошёл через сталинские лагеря, записанные драматургами проекта Андреем Совлачковым и Алиной Шклярской.
Режиссёр вводит рассказ Гайдара в контекст эпохи — века-волкодава, когда, по словам Анны Ахматовой, «улыбался только мёртвый, спокойствию рад». Зрители становятся свидетелями двух историй: истории про братьев Чука и Гека, которые едут с мамой на поезде к папе в Сибирь, в далекую экспедицию; и истории тех, кто оказался в Сибири вовсе не по собственной воле, ехал туда не в купе, а в теплушках, тех, кого унижали и мучали.
