Молодой китайский режиссер Дин Итэн дебютирует на сцене Александринского театра со спектаклем по роману своего выдающегося современника, лауреата Нобелевской премии Мо Яня «Устал рождаться и умирать», в котором писатель продолжает грандиозное летописание истории Китая XX века, соединяя грубый натурализм и высокую трагичность, политическую сатиру и волшебный вымысел редкой художественной красоты.

* Билеты на спектакль можно приобрести по «Пушкинской карте»

Спектакль режиссёра Елены Павловой основан на повести Юрия Германа (1910 — 1967) «Лапшин» (1938) и фильме Алексея Германа (1938 — 2013) «Мой друг Иван Лапшин» (1984).

Объектом рефлексии для режиссёра становится время, конец 1930-х. Так же как в «Чайке», предыдущей работе Елены Павловой в Александринском театре, в новом спектакле нарратив — не главное. Язык сценического повествования ассоциативен. Здесь реплики героев уравнены со всем аудиальным многообразием, складывающимся из звуков шагов, передвигаемых стульев, тиканья часов, обрывков мелодий, песен, кусочков оперных арий, барабанной дроби. Вглядываясь в детали, из которых рождается ощущение эпохи, режиссёр исследует нашу коллективную память, приглашает к размышлению о времени и о нас.

В рамках проекта «Год столетия Зиновия Яковлевича Корогодского» в Медиацентре Новой сцены Александринского театра  «Открытый урок» Музыкального Театра Детей Марины Ланда.

В своей первой работе в Александринском театре Андрей Прикотенко обращается к роману Ивана Гончарова «Обломов». 
Премьера на Новой сцене продолжает ряд работ, в которых Прикотенко исследует «русскую матрицу». В романе выявлен один из архетипов русской культуры. Не случайно Обломова определяют как «всероссийский тип». 

Почему Блестящий?
Представьте: вечер пятницы, театр, танцовщики с большим интересом вглядываются в зрительный зал! Возможно, он станет даже ярче действия на сцене. В этот летний вечер мы призываем обратить взоры не только на сцену, но и на самих себя — зажечь зал блеском! И предлагаем дресс-код на это событие: всё блестящее, что можно надеть, накинуть или слегка припудрить, став звездой своего ряда.

«Я в этом доме как» — аудиальная визуализация ностальгии как феномена и как личного переживания участников проекта, приглашающая к такому же личному переживаю и зрителей. Немецкий художник романтик Каспар Давид Фридрих в своих картинах фиксировал жест ностальгического смотрения в бесконечность. Его работы становятся для нас своеобразными «окнами», в которые мы заглядываем, но видим там не романтический пейзаж, а собственные эмоциональные якоря памяти — виды из окон домов — настоящих или утраченных. 

В звуковой драме используется видеопроекция, основанная на видеоматериале каждой из исполнительниц. Исследуя общую тему ностальгии и свои переживания в ней, участницы фиксировали на видео вид из окон домов, в которых живут сейчас, или в которых жили в детстве. Перемещаясь из точки настоящего в точку прошлого, зритель наблюдает наложение личного и общего при помощи трансформации в пиксели.

По замыслу создателей спектакля дети с родителями приходят в театр, где должен произойти день рождения Сказки, вместе с театральными помощниками зрители отправляются на поиски Сказки, попадая в самые разные сказочные царства, дети сами готовят волшебный зал в новом театре, где, наконец, встречают Сказку и Сказочника и помогают случиться самому настоящему волшебству.

Спектакль «Обыкновенная смерть» поставлен народным артистом России, лауреатом четырёх Государственных премий, президентом Александринского театра Валерием Фокиным. В основе постановки — повесть Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича», считающаяся одной из вершин мировой психологической прозы. Тем, насколько подробно выписана хроника болезни и умирания судейского чиновника Головина, восхищались Бунин и Чайковский, Набоков и Кортасар. Их поражало, что история Ивана Ильича жёсткая и несентиментальная, но при этом во всех подробностях показывает не только процесс ухода человека из жизни, но и нравственное возрождение его души.

Музей-Квартира Георгия Гурьянова и Новая сцена Александринского театра представляет «Путешествие по музыкальной коллекции Георгия Гурьянова». 
Это не просто лекция, а настоящее погружение в музыкальный мир Гурьянова с прослушиванием избранных композиций из его коллекции.

Литературной основой спектакля молодого китайского режиссёра Дин Итэна послужил сатирический роман одного из самых известных современных китайских писателей Лю Чжэньюня «Я не Пань Цзиньлянь».
Пань Цзиньлянь — литературный образ, один из самых популярных в Китае женских архетипов, широко используемый в художественной культуре как символ прелюбодеяния, хитрости и злодейства. Главная героиня романа Ли Сюэлянь решается на фиктивный развод в надежде обойти закон об ограничении рождаемости. Но после развода её бывший муж внезапно женится на другой женщине, попутно обвинив бывшую жену в неверности. С этого момента Ли Сюэлянь начинает непримиримую борьбу за то, чтобы доказать всем, что она не Пань Цзиньлянь.